Die Entwicklung von Cahns Praxis stützt sich stark auf ihr physisches Selbst, das die Methoden und den Einsatz von Medien bestimmt. Cahns großformatige Kohlezeichnungen der späten 1970er und 1980er Jahre entstanden durch direkte Arbeit auf dem Boden, oft ohne künstlerische Hilfsmittel, und umgingen jede vermittelnde Distanz zwischen Technik und Gegenstand. Spuren dieses Prozesses, einschließlich Fingerabdrücke und andere Markierungen, sind oft in ihren Werken sichtbar und verbinden das resultierende Bild mit der performativen Geste.

In den 1990er Jahren wandte sich Cahn der Ölmalerei zu und führte die Farbe in ihr visuelles Vokabular ein, als sie die Wirksamkeit der Bilder in den Massenmedien und der Werbung beobachtete. Über die Logik ihrer Einbeziehung von Farbe sagte Cahn: „Die ersten Ölbilder waren natürlich elementar in ihrer Aussage, einfach nur mit drei Farben. Für mich war die Farbe immer eine Komplikation. Und weil ich zunächst ganz direkt und körperlich arbeiten wollte, habe ich die Farben bewusst weggelassen, um sie nicht durch einen Zwischenschritt zu verlangsamen.

Auszug aus dem Frieze-Artikel BY JÖRG SCHELLER

https://www.frieze.com/article/miriam-cahn