HOMESTORIES

26.10. – 22.12.2023

KATHERINE BRADFORD
ROMANE DE WATTEVILLE
CHRISTINA FORRER
ATSUSHI KAGA
NORBERT SCHWONTKOWSKI

Die Ausstellung HOMESTORIES bringt verschiedene Künstler zusammen, deren Arbeiten zwischen inszenierter Fiktion und persönlicher Realität oszillieren. Durch Momente aus dem Alltag werden suggestive und mehrdimensionale Bilder geschaffen. Die Oberflächen werden so zu einer Bühne, auf der sich Erzählungen abspielen, die sowohl verstörend als auch beunruhigend sein können. Diese Dynamik ermöglicht es dem Betrachter, sich selbst aus verschiedenen Perspektiven zu sehen und Grenzen auszuloten. Letztlich stehen aber nicht das Bild oder die Protagonisten im Vordergrund, sondern sie sind als malerische Metaphern für die dahinter liegenden emotionalen und intimen Räume zu verstehen, die nicht nur die persönlichen Fragen der Künstlerin widerspiegeln, sondern sich gleichmäßig über Zeit, Alter, Geschlecht, Hautfarbe und Haltung hinweg öffnen und Fragen nach der eigenen Verletzlichkeit, den Ängsten, Träumen und Hoffnungen, aber auch nach Zugehörigkeit und Zusammengehörigkeit in der Familie, in der heutigen Gesellschaft insgesamt stellen. Die vermeintlich kindliche Naivität, die den Werken zugrunde liegt, und die verführerische Farbpalette suggerieren eine Leichtigkeit und Unschuld, die aber nur dazu dient ohne weiteres ins Mark zu gehen.

KATHERINE BRADFORD

*1942 in Houston, lebt und arbeitet in New York

Katherine Bradford ist vor allem für ihre leuchtenden Gemälde von Schwimmern, Booten und fliegenden Figuren mit Umhängen bekannt, die gleichzeitig gegenständlich, abstrakt und metaphorisch sind. Mit ihrer direkten und oft skurrilen Kompositionssprache zeigen Bradfords Bilder eine imaginäre Sicht auf die Welt, die einen introspektiven Blick auf die komplexen Kräfte der Gedanken und Gefühle wirft und von ihrem Leben und universellen Themen der Menschheit erzählt. Bradfords Gemälde stellen nicht nur eine Form der radikalen Selbstermächtigung dar, sondern nehmen auch Bezug auf aktuelle gesellschaftliche Themen und verhandeln sowohl Zusammenhalt als auch Empathie.

Katherine Bradford besuchte das Bryn Mawr College und erhielt später ihren MFA an der SUNY Purchase. Sie erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter das Joan Mitchell Foundation Grant im Jahr 2012, das Guggenheim Fellowship und den American Academy of Arts and Letters Award im Jahr 2011. Derzeit sind Bradfords Arbeiten in der Hall Art Foundation auf Schloss Derneburg und später in diesem Jahr in der Kunsthalle Nürnberg zu sehen. Zuvor wurden ihre Arbeiten im Frye Art Museum in Seattle und im Portland Museum of Art in Portland ausgestellt.

Swimmers Under Planets, 2023
Acryl auf Leinwand
122 x 91.5 cm | 48 x 36 inches

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ROMANE DE WATTEVILLE

*1993 in Lausanne, lebt und arbeitet in Lausanne

Ausgehend von der Kunst- und Filmgeschichte entwickelte Romane de Watteville eine Praxis, die sich auf die figurative Malerei konzentriert und Elemente der italienischen Renaissancemalerei mit zeitgenössischer Pop Art sowie Filmeffekten wie Framing oder dramatischen Filmkulissen vermischt. Ihre Kompositionen sind Mischungen aus allen möglichen Texturen und Schichten, Mustern, Kleidungsstücken, Körperteilen, Bildern und Spiegelungen, die sich letztlich immer um ein Thema drehen: das Porträt, sei es ihr eigenes oder das einer anderen Person. Mit fragmentierten Blickwinkeln und Trompe-l’œil spielend, erzählen die Gemälde Geschichten über die Körper und ihre Sehnsüchte, oszillierend zwischen Sinnlichkeit und visuellen Anspielungen, Betrachter und Betrachtetem, immer zwischen Realität und Imagination wechselnd. Die Leinwand wird so zu einem immersiven Raum, der den Betrachter einlädt, durch eine intime Welt von Motiven und Ornamenten zu wandern, mit all ihren emotionalen und sinnlichen Spannungen.

Romane de Watteville schloss 2016 ihr Studium der Kunstgeschichte und des Films an der UNIL (Universität Lausanne) mit einem Bachelor ab. 2020 folgte ein Bachelor in visueller Kunst an der ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne). Sie ist Preisträgerin des Kulturstipendiums Leenards (2023), des Prix Mobilière (2022) sowie des Prix Ernest Manganel (2020) und steht auf der Shortlist für den Nestlé Young Art Prize und den Helvetia Prize (2021).

Do you want me to read your horoscope?, 2023
Acryl auf Leinwand
80 x 60 cm | 31 1/2 x 23 5/8 inches

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All my great plans get blurred, 2023
Acryl auf Leinwand
80 x 60 cm | 31 1/2 x 23 5/8 inches

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CHRISTINA FORRER

*1978 in Zürich, lebt und arbeitet in Los Angeles

In Anlehnung an die reiche Geschichte der Tapisserie webt Christina Forrer lebendige Wandbehänge, die explosive Momente der Gewalt und des Konflikts darstellen. Beeinflusst von der Farbpalette des deutschen Expressionismus und der Bildsprache der regionalen Folklore, enthüllen Forrers magische Textilien beunruhigende Geschichten, die familiäre Zwietracht und ökologische Unruhen zeigen. Ihre karikaturistischen Figuren – mit ihren großen Augen und übertriebenen Gesichtszügen, die menschlich, tierisch oder pflanzlich sein können – streiten und attackieren sich gegenseitig, aber trotz des Unbehagens, das sie beim Betrachter hervorrufen, sind sie dennoch ungemein vergnüglich und strahlen immer einen Hauch von Heiterkeit und freudigem Fest aus.

Christina Forrer schloss 2004 ihr Studium am Art Center College of Design in Pasadena ab. Im Jahr 2014 wurde sie mit dem Emerging Artist Grant der Rema Hort Mann Foundation ausgezeichnet. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören Einzelausstellungen im Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, im Savannah College of Art and Design Museum of Art in Savannah und im Swiss Institute in New York.

Gesottenes und Gebratenes (Boiled), 2023
Baumwolle und Wolle
219.7 x 185.4 cm / 86 1⁄2 x 73 inches

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Zumperdrulle, 2023
Aquarell auf Papier
35.5 x 43.2 cm | 14 x 17 inches

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ATSUSHI KAGA

*1978 in Tokyo, lebt und arbeitet zwischen Dublin und Kyoto

Inspiriert von der westlichen Kunstgeschichte, der Philosophie, der keltischen und der japanischen Manga-Kultur, nutzt Atsushi Kaga eine einzigartige Besetzung von Charakteren, um eine Erzählung von tiefgründigen Geschichten über persönliche Erfahrungen zu schaffen. Seine farbenfrohen, comicartigen Gemälde werden von skurrilen Figuren bevölkert, angeführt von Usacchi, dem Alter Ego des Künstlers. Usacchi ist ein liebenswerter, aber schelmischer Hase, und sein Freund Kumacchi ist ein drogenabhängiger Bär, der bei einem Autounfall verletzt wurde und die dunkle Seite des Künstlers repräsentiert. Hinter der verspielten und surrealen Fassade von Atsushi Kagas täuschend einfachem Werk verbirgt sich jedoch ein viel dunkleres Territorium, in dem sich der Künstler mit ernsten Themen wie Kulturpolitik, Sexualität, Tod, Paranoia, sozialen Beziehungen als komplexe Suche nach persönlicher Identität und täglichen philosophischen Krisen angesichts der harten Realität der Welt auseinandersetzt.

Atsushi Kaga studierte Bildende Kunst am National College of Art & Design in Dublin, wo er 2005 seinen Abschluss machte, und hatte 2008 eine von der Kritik gefeierte erste museale Einzelausstellung in der Butler Gallery in Kilkenny. Zu seinen weiteren Ausstellungen gehören Einzelausstellungen im Irish Museum of Modern Art und im Powerlong Museum in Shanghai.

Seeing God Through You, 2008
Acryl auf Leinen
70 x 50 cm | 27 1/2 x 19 5/8 inches

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NORBERT SCHWONTKOWSKI

*1949 in Bremen-Blumenthal – † 2013 in Bremen

Die Gemälde von Norbert Schwontkowski, die sich irgendwo zwischen Abstraktion, Darstellung und Cartoon bewegen, erzählen mit wenigen Pinselstrichen eine Geschichte. Für seine Gemälde mahlt er die Pigmente immer selbst und mischt sie direkt auf der Leinwand, als ob er mit Pastellkreiden arbeiten würde. Er fügt dem Pigment Metalloxide hinzu, wodurch schimmernde Oberflächen entstehen, die sich im Laufe der Zeit immer wieder verändern. Schwontkowskis Gemälde sind täuschend einfach, gleichzeitig verspielt und melancholisch, naiv und raffiniert, aber seine unscheinbaren Leinwände können manchmal auch seltsam humorvoll sein. Sie analysieren das Leben aus verschiedenen Blickwinkeln und zeigen oft absurde Situationen aus dem täglichen Leben, aber das Thema ist immer ein Mensch auf der Suche nach Erleuchtung und Inspiration in einer trostlosen Welt.

Norbert Schwontkowski studierte von 1968 bis 1973 an der Hochschule für Gestaltung in Bremen und an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Zuletzt wurden seine Arbeiten im Weserburg Museum für moderne Kunst in Bremen und im Kunstmuseum in Bonn ausgestellt. Zu den früheren Ausstellungen gehören Einzelpräsentationen in der Kunsthalle Bremen sowie im CAA Wattis Institute, San Francisco, die letzte wanderte zum Williams College Museum of Art in Williamstown. Außerdem waren seine Arbeiten 2005 auf der Berlin Biennale zu sehen.

Ohne Titel (Tanzende), 2005
Öl und Eilasur auf Leinwand
70 x 100 cm | 27 1/2 x 39 3/8 inches

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Studio nachts, 2008
Öl auf Leinwand
180 x 199.5 cm | 70 7/8 x 78 1/2 inches

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Credits ©
Katherine Bradford: Stuart Lorimer | Courtesy the artist and Canada, New York
Romane de Watteville: Courtesy the artist and Ciaggia Levi, Paris-Milan
Christina Forrer: Jersey Walz | Courtesy Luhring Augustine, New York
Atsushi Kaga: Courtesy the artist and mother’s tankstation Dublin | London
Norbert Schwontkowski: Lea Gryze | Courtesy Galerie Haas Zürich